¿Es posible realizar una exposición
sobre un artista del que se desconoce
su verdadero nombre e identidad,
un autor de grafitis de fama mundial
que prefiere mantener su anonimato?
En el programa de hoy
vamos a acercarnos a la obra de ese misterioso artista urbano
y, para ello, hemos visitado la exposición
"Banksy: ¿genio o vándalo?",
dentro del Espacio 5.1 de Ifema, de Madrid.
La figura de este artista es muy importante, porque logra...
cerrar una especie de distancia que ha habido
entre el arte callejero, el arte basado en el grafiti...
y su reconocimiento en instituciones de alta cultura,
como galerías, museos, etc.
Esto es importante y peligroso, a la vez.
Es importante porque, de alguna manera,
reconoce las energías creativas que están en la calle,
pero, por otro lado, las cierra,
las acota y las limita a unos pocos representantes.
De hecho, los grafitis de Banksy valen una millonada,
pero los de cualquier otro grafitero son un delito.
Ahora se utiliza dinero público para organizar sus exposiciones,
pero, hubo un tiempo en que ese dinero se empleaba
para borrar sus grafitis,
como el que apareció aquí, en este muro,
junto a esta oficina de correos, en Londres,
y que fue eliminado a los pocos días sin contemplaciones.
La exposición recorre la obra de Banksy,
a través de 70 obras originales
cedidas por coleccionistas internacionales y galerías privadas.
Aunque su identidad es un misterio,
se piensa que nació en Bristol, alrededor del año 1973,
y comenzó a pintar en las calles, junto con otros grafiteros,
a partir de los años 90 del siglo pasado.
Su técnica más utilizada se basa en la creación de plantillas
sobre las que, después, aplica pintura con aerosol.
Él rompe con la tradición de lo que se considera el arte,
de lo que se considera comúnmente que es el arte.
Y lo que se considera comúnmente que es el arte
es el conocimiento de una determinada técnica,
una técnica artística que sirve para representar la realidad.
Lo importante de su arte no es la imagen en sí,
no es cómo ha fabricado, no es su valor artesanal,
sino son otros dos elementos que me gustaría incidir en ellos,
que son el aspecto conceptual de su arte y el aspecto contextual.
Contextual quiere decir que lo hace en un determinado contexto,
un contexto geográfico.
Es decir, cuando Banksy hace una obra,
lo hace en un sitio, siempre, por algún tipo de razón.
Es un posicionamiento, podríamos decir, político y sociológico,
el que dicta dónde hace la obra.
Sabemos que ha hecho obras en Palestina, en Belén,
ha hecho obras en lugares abandonados,
la parte de la ciudad abandonada a las clases menos privilegiadas,
lugares que están, muchas veces, ruinosos...
y, luego, con una intención política clara.
Me ha gustado, sobre todo, esta obra, porque...
transmite como la paz es tan efímera
en sitios tan conflictivos como Palestina,
porque representa la paloma, el chaleco,
el punto de mira en sitios de conflicto, de guerra,
y cómo la paz se vuelve tan efímera.
En esta exposición fluye la dialéctica entre...
la autorización y la no autorización.
Por ejemplo, Banksy, no la pide a la hora de pintar en la calle.
Juega con el factor sorpresa, con lo prohibido.
En este sentido, los visitantes somos partícipes
de una aparente doble transgresión:
la del artista, al realizar el grafiti en la calle
sin consentimiento de los propietarios de la pared,
y la de ser obras expuestas en museos
sin el aparente consentimiento del autor.
Me gusta la originalidad de Banksy,
la creatividad y el contraste entre...
un señor que simula ser un guerrillero,
que lo que está pregonando es el amor,
una flor, una paz... y no una bomba, simplemente.
Muy imaginativo, muy creativo, realmente... deslumbrante.
Lo que yo quiero pensar que es o lo que...
para mí es, que la religión es un veneno... y poco más.
Me ha impactado, es mi pensamiento sobre el tema.
Digo "me lo llevo al salón", no, porque no puedo, pero...
No sé, para mí la religión es la causa...
de las mayores barbaridades de la humanidad,
y yo quiero que signifique eso, para mí.
Me gusta la obra porque...
muestra cómo se legitimiza a las fuerzas del estado, a veces,
para registrarnos o coartar nuestra libertad
en aras de la libertad general o de la protección de la gente.
Creo que debemos estar seguros y protegidos,
pero no sobre vigilados o que se vaya un poco en contra del ciudadano.
Una de las cosas que más me inspira es...
lo que realmente quería reflejar Banksy en esta obra,
que es la libertad, como con todas,
y, luego, aparte, lo que me tira es...
cómo quiso interpretar a través de esas barras de labios rojas,
fusionar la pintura, sacar la experiencia y decir:
"una mujer no necesita más que una barra de labios
para sentirse vestida, por eso muchas iban desnudas,
se tapaban con sábanas o ni eso,
y una barra de labios las vestía literalmente".
Fundamentalmente trabaja convirtiendo en iconos...
porque cuando tú coges una figura, como la foto del Che Guevara,
y la transformas en dos tonos, en blanco y negro,
y la conviertes en algo susceptible de ser extensilado,
de ser convertido en grafiti, le das una potencia icónica mayor.
Banksy, desde el principio, en toda su obra,
incluye figuras que son apenas como sombras, como iconos.
Esto facilita la comprensión, facilita la recepción de la obra,
no te pierdes en detalles,
tampoco entras en grandes profundidades,
sino que genera como una especie de reconocimiento rápido
y de enganche rápido del espectador con esa obra.
A partir de ahí, el artista tiene que darte algo,
porque si ha simplificado la figura,
la ha convertido en una especie de sombra proyectada,
tendrá que darte algo,
y lo que te da es otro mecanismo relativamente habitual en el arte,
que es el del extrañamiento.
Banksy coge figuras que son inmediatamente reconocibles
y las coloca en un contexto, las monta de una manera...
que genere una especie de extrañamiento, de rareza.
Esa rareza es la provoca...
cuando ves a los antidisturbios corriendo por un campo de flores,
dando saltitos cogidos de la mano,
reconoces a los antidisturbios, reconoces el prado de flores,
es la sintaxis, el ponerlos juntos, lo que genera extrañeza.
Y es lo que te hace sonreír
o lo que te hace pensar en la maniobra que hay detrás.
Esto se llama tergiversación,
y, bueno, los situacionistas en los 60 ya predicaron sobre ello,
y buena parte de la industria publicitaria
sigue trabajando sobre ello.
La verdad es que... yo he venido a ver la exposición
por otro tipo de obras que ya conocía de este autor.
Ésta, la verdad es que no la había visto tan detenidamente,
y ha sido verla y me ha impactado mucho.
La verdad es que... de las obras que me van a dar el día, porque...
me da una tristeza y una impotencia ver esta obra
que no puedo con mi alma.
Y, además, por lo real que es.
Es que... yo estoy viendo lo que me quiere decir
y, la verdad, que me evoca sentimientos nefastos,
de verdad que sí.
Realmente tiene una agenda política y social,
y una agenda de levantamiento ciudadano,
de incitación a la rebelión ciudadana
y, en ese sentido, su arte es muy claro de leer por todo el mundo.
Es decir, cuando digo conceptual,
no quiero decir que sean conceptos muy complicados, al contrario,
él utiliza una de las técnicas del arte,
que existe desde el románico, cuando la gente no sabía leer,
y se decía que los muros de las iglesias eran para los iletrados,
contaban la biblia y contaban la historia sagrada
para que todo el mundo lo pudiese leer.
Ese concepto del arte para la gente... entra en el siglo XX,
y tenemos a los muralistas mexicanos, por ejemplo,
que hacen esos grandes murales para que las personas corrientes,
las personas que no tengan una gran capacidad intelectual,
o incluso los analfabetos, puedan recibir un mensaje,
y Banksy sigue en esa tradición.
Que es una tradición poco apreciada,
sobre todo por aquellos que quieren hacer dinero del arte,
que quieren convertirlo en una cosa puramente académica,
que quieren encerrarlo en los museos,
y, por eso, el arte de Banksy está en la calle
y está ligado a la calle,
y ligado a ciertas zonas de la ciudad,
y ligado a ciertas ciudades del mundo.
En el caso de las poéticas como las de Banksy, que son muy anchas,
es decir, que admiten a muchos espectadores y...
y, de alguna manera, excluyen a muy poquitos,
se la juegan en la continuidad de esa poética.
Una vez visto el chiste del extrañamiento,
tienes que ir avanzando en él,
tienes que ir haciendo que ese extrañamiento cada vez...
tenga más caras y vaya ganando en complejidad.
Si el primer paso es siempre un paso de lo reconocible y de lo sencillo,
el segundo paso es un paso de meterle complejidad
y, entonces, lo que hace Banksy es ir incrementando esa complejidad,
con obras con más implicaciones
y es cuando lleva sus piezas a entornos interiores o a una galería,
o genera una instalación, o sea, un espacio...
donde la gente pueda interactuar de otra manera que en la calle.
No es tampoco que el grafiti no tenga una determinada técnica,
ellos distinguen entre el tag, que es la firma,
que es lo primero que ocurre,
en el caso, por ejemplo, de Basquiat, firmaba SAMO,
y cuando se convirtió en un artista y tuvo éxito,
entonces escribió SAMO is dead, SAMO ha muerto, en varios lugares,
primero fue la firma y luego fue la obra.
Pero la obra, en el caso de casi todos los grafiteros,
tiene un carácter también de interacción,
de hecho, muchas de las obras de Banksy han sido luego pintadas,
hay gente que ha añadido cosas,
por ejemplo, en la famosa niña del globo, alguien añadió:
"No pierdas nunca la esperanza", o algo así.
Que incorpora, dentro de su obra,
y también, a veces, son vandalizadas con manchas,
pero es que es un arte que invita a la participación,
aunque parezca que es una participación agresiva o negativa
pero, sin embargo, es un diálogo.
Un diálogo a través del arte.
No el arte como consideramos siempre,
el arte de los museos, el gran arte,
pero, a mi modo de ver,
es otro tipo de diálogo que merece un reconocimiento
y un análisis, desde luego,
desde el punto de vista de la Academia y de la Historia del Arte.
La exposición hace un repaso
a los temas más importantes para Banksy:
la crítica al consumismo,
la obsesión por la seguridad y la vigilancia de la población,
la guerra, las armas, el muro...
e incluye también el proyecto Dismaland,
un parque temático siniestro y crudo.
Me gustaría comentar, así de pasada y muy rápido,
dos obras de Banksy que son, a mi juicio, relevantes.
Una es esta intervención que hizo
sobre una puerta de una casa derribada en Gaza, en Palestina,
en la cual se ve una especie de figura, un pensador,
que está ahí en su actitud pensativa, como corresponde,
y era parte de un proceso
de intervención de Banksy sobre el terreno,
en el cual, se suponía, que él daba visibilidad a lo que es...
el campo de concentración más grande del planeta ahora mismo.
Donde más gente presa, de hecho, porque no pueden salir ni entrar.
Están restringidos derechos como...
hasta el de tener un saco de cemento para reconstruir tu casa.
Entonces, el hecho de que Banksy le diera visibilidad
a través de intervenciones como la que hizo en esta puerta...
aunaba, de alguna manera, muchos hilos de su poética.
Pero, ¿qué pasó con esta puerta?
Pues que, evidentemente, pasadas un par de semanas o tres,
alguien la robó, la arrancó de ahí y...
para desolación del dueño de la casa derribada
que encima que se había quedado con su casa en ruinas,
le habían robado hasta la puerta,
generando un beneficio económico para alguien que,
desde luego, no era ni la autoridad palestina, ni Hamás,
ni el dueño de la casa siquiera.
Aquí hay un pequeño problema de cálculo de Banksy
respecto a las consecuencias de sus intervenciones.
Pero, para ser justos, me gustaría hablar de otro proyecto,
de otra obra de Banksy,
que ahora mismo está en su propia página web muy destacada,
que es el hotel que ha construido, junto al muro, en Belén.
Este es un hotel en el que te puedes quedar,
es un hotel que está lleno de obras de artistas palestinos,
de una pequeña galería, y del propio Banksy,
por supuesto, los artistas tienen ego, como los filósofos y...
es una construcción que está caracterizada...
por ser el hotel con las peores vistas del mundo,
porque las ventanas dan al muro, directamente, de separación.
Es una especie de experiencia, de vivencia,
que te metes dentro de lo que supone esa especie de dualidad,
estar en una habitación relativamente lujosa,
con obras de arte valoradas en miles y miles de euros
y, a la vez, tener las perspectivas cortadas...
por el muro éste gris y las torres de vigilancia.
La obra más famosa de Banksy quizá sea "Niña con globo",
pintada sobre muros en la ciudad y también en formato de serigrafía.
En tiempos recientes ha cobrado actualidad
gracias a la performance del artista, en Sotheby's,
la famosa casa de subastas de Londres.
Allí, parte de la obra se hizo trizas, en directo,
justo después de ser adjudicada a un comprador.
La obra semidestruida aumentó su valor de mercado,
gracias a esta intervención.
Siempre juega con esa dialéctica, entonces,
elige una niña que es lo más, por así decirlo,
una figura que sale totalmente de lo que es...
el discurso dominante político o social...
o, desde luego, de la Historia del Arte,
una niña como protagonista de ese globo en forma de corazón,
claro, por supuesto, tiene unas referencias
que alguno puede encontrar cursis,
pero que tiene también ese toque sentimental y, a la vez,
tiene este toque que luego va a ser increíblemente irónico
cuando en Sotheby's la obra, en 2018, o sea hace unos meses,
la obra desaparece.
Desaparece ante la vista de sus compradores
y de todo este mundo tan absolutamente elitista,
que representa... elitista y de clase, de la pintura más...
nuestra nueva Academia, por así decirlo,
que nuestra nueva Academia es el mercado, desgraciadamente.
Y son los valores del mercado
los que determinan sus artistas más valorados.
Entonces, él juega con esto y la destruye.
Que en realidad hay mucho...
por supuesto, está la referencia dadaísta,
o lo que decíamos antes, la tradición del escándalo,
del ready-made, de Duchamp, sobre todo, el famoso urinario.
Yo creo que una de las claves del trabajo de Banksy
y de cualquier otro artista que quiera vivir de su arte...
es llamar la atención en un mercado global y diferenciarse.
En ese sentido, Banksy, ha ido dando pasos...
que le han llevado más allá de lo que ya era,
y cuando ya era un referente en el arte salvaje
y usaba el anonimato y usaba la calle...
entonces, de repente, decidió empezar a permitir
que se subastaran piezas suyas, como la de Sotheby's del otro día.
Con lo cual, como que...
llevaba el escándalo respecto a su propia obra un paso más allá,
en una maniobra de marketing, evidentemente, brillante.
La cuestión, para mí, no es tanto moralizar...
sobre si está bien o mal que Banksy haya llevado una obra a Sotheby's,
o si es más o menos listo
por haber hecho esta especie de cosa de la destrucción,
al fin y al cabo, fallida de la obra, sino...
por qué lo hace, para qué lo hace.
Porque si lo hace para tener dinero para construir un hotel en Gaza
y seguir haciendo un trabajo que, sin duda, cuesta más dinero...
que no hacer un grafiti en la pared, pues me parece hasta interesante,
porque, de alguna manera, mantiene su cota de visibilidad,
mantiene su ventana abierta al mundo pero, a su vez, le permite...
porque con dinero se hacen algunas cosas interesantes,
le permite generar trabajos como éstos.
¿Cuál es el problema?,
pues cada vez, también, se separa de su propia poética
y en este mundo, como en tanto otros,
el que se cree el más listo de todos...
es el que más fácilmente meterá la pata,
y eso es lo que no podemos saber,
ni nosotros ni nadie, ni Banksy tampoco lo sabe.
Lo de Sotheby's no es un acto aislado,
no es la obra, es el mensaje.
Es eso, no es una obra material,
es algo de lo que él está hablando que puede desaparecer.
Lo que nos quiere dejar es esa especie de impronta
de una posición ética frente a los males del mundo,
males que todos conocemos:
el poder del dinero, que es lo tradicional,
la falta de preocupación ecológica,
con que se rigen los problemas del mundo,
la falta de igualdad y los problemas de clase y de género.
Él se posiciona frente a todo ello con una increíble postura ética.
Y yo creo que, por eso, muchas veces eso de Banksy,
decían que se llamaba Robin Banks, robando bancos,
y desde luego creo que hay algo en él de Guillermo Tell del arte,
del que roba a los ricos para dárselo a los pobres.
Hay esta postura absolutamente ética y, por eso,
yo creo que muchas de las críticas que recibe también son...
de los holdings artísticos
y del mundo del arte que entra al trapo...
y que él de alguna forma está logrando eludirlo
y, a la vez, aprovecharlo para crear su propia reputación.
Tiene una postura muy interesante
y ciertamente nada simple frente al imperio del mercado.
La visita provoca reflexiones...
sobre qué es ser artista en el siglo XXI,
qué es ser coleccionista
y sobre el propio mercado global del arte.
Son obras que captan...
las contradicciones e ironías de la época actual.
Banksy siempre juega con el equívoco, con la paradoja,
con el trampantojo ideológico, la sátira.
Parece intentar sacar los colores al capitalismo global,
a la vez que sus obras son integradas,
sin problema, por el propio sistema.
¿O quizás no sea así?
La muestra podrá visitarse hasta el 19 de mayo
en el Espacio 5.1 de Ifema, en Madrid.